После формы: кто формирует дизайн будущего?
Дизайн вышел за пределы визуальной дисциплины: сегодня дизайнер — это не только исполнитель, но медиатор между технологиями, людьми и смыслами. В фокусе новой реальности — генералисты, способные связывать продукт, культуру и стратегию в одну систему. Какой становится роль дизайнера, если он больше не «делает красиво», а проектирует сценарии будущего? Кто и как формирует системную оптику — внутри корпораций, в дизайн-бюро, в академической среде или на границе дисциплин?
Путь в профессию больше не прямолинеен. Способность адаптироваться, переучиваться, перекраивать себя становится ключевым профессиональным навыком.
Сами биографии дизайнеров всё чаще включают смену среды, роли, медиума — и именно в этом рваном контуре возникает собственный голос.
Мы собрали практиков, чьи истории не укладываются в типовые сценарии. Почему нет «слишком поздно», чтобы начать — и «слишком рано», чтобы поменять.
Непрямая траектория: адаптация как главная компетенция
Тихие компетенции: как мета-навыки формируют профессиональную осознанность
Что делает человека зрелым профессионалом в дизайн-индустрии, где всё меняется быстрее, чем успевают появиться методички?
Мета-навыки — не «добавка» к профессии, а её невидимый каркас.
Мы поговорим о том, как в профессии растёт внутренний стержень, как развивается способность слышать, держать поле и отстаивать границы, и почему практики из театра, телесности, педагогики и рефлексии оказываются важнее любого нового софта.
Что если «массовый дизайн» на самом деле отражает чью-то исключённость? Обсуждаем, как дизайн может учитывать нейроразнообразие, физические особенности и культурные нормы, создавая пространство для всех. Дизайн как инструмент включения и преодоления барьеров — не просто эстетика, а способ менять контекст и расширять возможности для разных людей.
Доступная среда: как дизайн может включать, а не исключать
Как бренды перестают «говорить» и начинают «ощущаться»? Новый язык бренда строится на тактильности, запахе, шуме упаковки и шрифте без заглавных. Это уже не коммуникация — это телесный опыт. Где заканчивается айдентика и начинается иммерсия?
Материальность бренда: говорить через типографику, ткань и запах
Вечное в современном дизайне: зачем и как использовать классические мотивы
Дизайн ориентирован на будущее, но всё чаще обращается к «вечным» образам и символам. Почему иллюстраторы цитируют Брейгеля, а айдентики строятся на иконографии эпохи Ренессанса? Это не просто тренд, а культурная потребность — восстановить связь с великими нарративами и смысловыми слоями. Обсудим, как работать с классикой в дизайне — не просто копируя, а переосмысливая и создавая новые контексты.
Почему визуальное доминирует? Что теряет дизайн, не работая со звуком? Обсуждаем аудиальный опыт как медиум взаимодействия, среды и эмоции. Где звук становится смыслом, а тишина — инструментом. Завершим иммерсивным саунд-перформансом.
Тишина как форма, звук как дизайн
Мероприятия от Школы дизайна Центрального Университета